‘E-motion Sensored’ is een nieuwe kijk op het bestaande onderzoek naar menselijke micro-expressies. Ik wilde het bestaande begrip op een choreografische manier gaan onderzoeken en ben tegelijkertijd fotografie als een visueel ritme gaan zien. Ik ben de interacties gaan opsporen door middel van fotografie die te vinden zijn in onze dagelijkse uitdrukkingen zoals een lach of frons. Ik ben ze gaan vergroten door middel van film, geluid en dans. Het project is gelijk een mooie wisselwerking tussen beeld, dans en geluid. Ik wil graag in dit werk zorgen dat er een fysieke reactie ontstaat bij mijn kijker. Dit heeft te maken met een totaal spel aan visuele en auditieve ritmes. Dit idee ontstond doordat ik via mijn onderzoek ook de beweeglijke kern van fotografie ben gaan inzien. 

Ik wilde met mijn project dichter bij de wereld van onze emotie en het menselijke psyche staan. Ik wilde iets toevoegen aan de enorme subjectiviteit die emoties met zich meebrengen. Zijn ze universeel, intrinsiek? Ik kon hier mooi aan meedragen met het standpunt dat ze vooral voortkomen uit complexe interactie en manipulatief zijn. Dit ben ik gaan uitwerken door veel geproduceerde micro expressies te verzamelen en absurder maken. Ik wilde ze ook weer uit het gezicht halen en in het hele lichaam brengen. Ze werden ook uit het lichaam gehaald en door muziek vertaald. Of er werd met de muzikaliteit van de emoties gespeeld in een film. Deze wisselwerking tussen media bracht een mooi onderzoek over intermedialiteit in theater en de kunsten en uiteindelijk ook het besef van  de transmediale aard in mijn eigen werk. 

Het verhaal van Narcissus is voor vele wel een bekende. Als interpretatie en speling met de tekst over Narcissus, ben ik het verhaal op een manier gaan 'verlengen' als het ware door er een dans aan te binden. Zo gaf ik mijn eigen insteek in het karakter van Narcissus en hoe die zich zou bewegen.

Ook het verhaal van Daphne en Apollo, maar vooral dat van Daphne kan vertaald worden door beweging. De beelden laten een abstracte versie van Daphne's transformatie zien, van mens naar boom.

This film is simply about unrequited love. Unrequited love is hell and it is that instant in the long proces of loving and unloving that is being translated. Videographer: Nicole Kilibarda

Beeldend en visueel onderzoek naar stress. Stress en benauwdheid omzetten in materiaal. Ik ervaar stress vaak door het gevoel van benauwdheid wat mij soms erg in de weg zit. Dan heb ik het gevoel dat ik mijn ademhaling niet goed kan afronden en ging stikken . Ik was bereid om te experimenten met agar agar poeder om een gespannen textuur te maken. Verder gekeken naar ademfrequentie en stress onder jongeren. De kleur rood verwijst op een directe manier naar onze bloed connecties (aderen, bloedvaten), het lichaam en het pompen van het hart.

The viewer unravels the mysteries of love between two individuals, casted through a game of shadows, filters and cracks that influence one's perception of their emotion. With all its layers, the pain from love too can be unravelled and won over.

The video is a sequel to the video 'Under the Veil', which has been taken apart and reshaped into a kind of video art. 'Distorted Lens' is essentially about changing the way we look at movement by experimentation with homemade camera lens filters, manipulating colours, materials, textures over other footage. The scenes are constructed from many layers built on top of each other, changing the perception of certain movements conducted by the dancers.

Main dancer: Millie van Baren

As can be seen in the film, our body and silhouette are never really overlapped. A silhouette is what we carry with us, a solid and dark figurene, altering our perception. Combining silhouette imaging with movement allows for a playful yet deceptive visual.

What we hear is strengthened by what we see. This video is not just a video of an abstract waterflow, but a optical illusion of microscopic slow and fast visuals, triggering the underlying interpretation of the song being played (and manipulated in its speed).

Dit filmpje is simpel. Het kijkt naar een het thema van lichamelijke maatvoering, zonder een enkel beeld van het menselijk lichaam. Toch kunnen de contouren van een alledaagse fles pompoen behoorlijk intimiderend zijn...

Talent Event Utrecht 2018 is an event which took place on September 15, 2018 in Stadskantoor Utrecht. 

"During Talent Event, students and young professionals who aspire to a digital career aspire to potential employers. By sharing knowledge and organising interesting activities, these organisations are profiled during the stock market."

"Clover's eczema gloves complement your fashion style, whilst caring for your skin condition at the same time.

If you are battling with hand eczema, allergies or psoriasis, you can wear the gloves as a treatment and protection for your skin.

The textile of these eczema gloves is a major upgrade from the regular cotton gloves for eczema. The textile Tencel is made in Austria from Eucalyptus wood, silky to the touch like bamboo textile, softer and more absorbent than cotton and one of the most sustainable textiles available." (https://www.clover-wear.com/eczema-gloves/)

Founder: Merel van der Ham

Low in consistency, a smooth-wearing ceramic mold in use. A pressing clay ware exhibited in a choreographic piece. Characteristics include low absorption, high strength, ability to purge easily, resistance to abrasion and wear.

A combination of hard and soft stimuli, rhythmically bound and ever-present. Music: composed by me, adjusted sounds of rubber and porcelain.

Watch the video to see the final performance:

This video is simply about a coat. Though the act of putting on a coat may seem very straight-forward, see what happens when everyone is given the same coat to put on. What you are looking at is not only a choreographed motion, but an insight into how our movements may differ from one another because of our style and rhythm. Everyone puts on the coat, but the means to this end are not always the same. 

This film highlights the act of grocery shopping or 'running errands'. While many amongst us see this as another tiresome chore, we can begin to see it as something truly special. Not everyone has the opportunity to choose what to buy. We must start to realise how fortunate we actually are to be able to select a meal everyday, accessing fresh goods within walking distance. Also, not everyone may be able to share their meal with another, and some end up consuming their purchases on their own. 

This music video is produced on a homemade soundtrack based only on clicking sounds like a lighter being triggered, a coin tapped against a metal surface, a handheld small mirror being opened and more. The following visuals are a reflection of the changes in themes that are heard in the music. The build-up of the sounds are somewhat energetic, but carry this asian-folk themed mood. The soundtrack transitions into a heavier, darker and almost creepier melody by which the visuals switch over to the girl and her thought process. 

Project 'Van Bruis naar Pluis' is de studie van bruis reacties en hoe ze vormen. Van experimenteren met bruisreacties, bubbles en geknetter worden de structuren opgenomen en texturen opgebouwd om dit fenomeen in een materiaal om te zetten. De structuur van bubbles en gebruis worden wat tastbaarder en bijna als een solide opgeslagen. De vorm en strakke repetitie van de bubbles worden ook in een soort zacht materiaal verwerkt.

Dit project gaat over het concept van Thermographics en hoe we door thermal imaging bepaalde emoties kunnen weergeven. Licht en kleur komen samen om de human existence vorm te geven. In thermal imaging, "a thermal camera reveals the infrared energy that is being emitted", waar het beeld een image is. Ik heb ook beelden gemaakt, maar mijn lichaam veranderde in een levende 'thermobody', ontstaan uit experiment met een blacklight en glow in the dark body paint. 

Vannuit 'Thermobodies' kon ik het concept van glow in the dark imaging ook gebruiken voor een andere doeleinde. Ik ben gaan kijken naar draadconstructies, een structuur waar ik mij in ging verdieping na mijn onderzoek over de productie van een plumeau. De haartjes van de plumeau inspireerde mij om te kijken naar dun draad en rechte lijn texturen. Na het maken van eigen platte structuren, ben ik ze gaan ontleden in Photoshop, om de verborgen structuren van mijn patronen te zien, en ben die vervolgens gaan namaken met glow in the dark paint. Om terug te gaan naar de plumeau, had ik ook gekeken naar de verbindingen in de vorm. Een daarvan is statische elektriciteit, omdat de stofdeeltjes door de statische kracht worden gezogen in de plumeau borstel. Hierdoor werd ik geboeid door 'onzichtbare of verborgen verbindingen', en dit kon ik sterk beeldend vormgeven door glow in the dark imaging. Bepaalde patronen, een draad patronen worden weergeven in de images en ook in het filmpje; waar er met long exposure, bepaalde vormen van de structuur van draden vrijkomt. 

Deze speling met materiaal heeft als doel het thema van warmte over te brengen. Het thema kan abstract naar gekeken worden; het warm worden van je hart, het stijgen in temperatuur en intensiteit, langzaam-overheersende hitte. Alledaags gevonden materiaal, neem in dit geval een plastic zakje, wordt omgetoverd in een levend wezen, en krijgt een sentimentele kracht door kleur en lichtgebruik.

Long term electronics project/software and video installation about warmth

Licht Installatie ‘Transient Heat’ 

Een ode aan warmte